PREMIER CEKO

Kuartet Vicente-Dikeman-Parker-Drake adalah band bertabur bintang dalam kancah free-jazz dunia kontemporer, yang terinspirasi dari tradisi Amerika tahun 1960-an. Pasangan solois ekspresif yang terkenal di kancah musik Eropa ini ditemani oleh dua legenda New York – pemain double bass William Parker dan drummer Hamid Drake. Kuartet ini merupakan contoh meyakinkan dari sebuah ansambel yang, meskipun beresonansi dengan masa kini, melanjutkan tradisi kuat musik kulit hitam, yang secara signifikan memengaruhi arah jazz di paruh kedua abad ke-20. Musik mereka memiliki energi dan kedalaman yang luar biasa.

Luís Vicente /PT/ –⁠⁠⁠⁠⁠ terompet
John Dikeman /AS/ –⁠⁠⁠⁠⁠ saksofon tenor
William Parker /AS/ –⁠⁠⁠⁠⁠ double bass
Hamid Drake /AS/ –⁠⁠⁠⁠⁠ drum

Amalie Dahl /DEN/ – saxofon, skladby
Oscar Andreas Haug /NOR/ – trubka
Jørgen Bjelkerud /NOR/ – trombon
Sofia Salvo /AR/ – barrysax  
Henriette Eilertsen /NOR/ – flétna
Ida Løvli Hidle /NOR/ – akordeon   
Lisa Ullén /SWE/ – piano  
Anna Ueland /NOR/ – syntezátor    
Paal Nilssen-Love /NOR/ – bicí
Ingebrigt Håker Flaten /NOR/ – kontrabas
Nicolas Leirtrø /NOR/ – kontrabas
Veslemøy Narvesen /NOR/ – bicí


ČESKÁ PREMIÉRA

Kvinteto Dafnie má kořeny v norském Trondheimu a prezentuje tvorbu saxofonistky Amalie Dahl. Ve skladbách se kombinují strukturované formy a melodie se spontánní improvizací, což umožňuje souboru volně komunikovat a zkoumat. Výsledkem je expresivní hudba vyjadřující širokou škálu pocitů a stavů.
V roce 2025 Amalie Dahl přichází s Dafnie Extended. Tato rozšířená verze již tak dynamické kapely Dafnie posouvá vše na další úroveň. Energie, zvukový rozsah, divokost a emoce jsou dohnány na hranici svých možností. Amalie vybrala renomované evropské hudebníky a obohatila zvukovou paletu kapely.

Marek Pospieszalski /PL/ –⁠⁠⁠⁠⁠ saxofon
Maniucha Bikont /PL/ –⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ zpěv, tuba
Artur Majewski /PL/ –⁠⁠⁠⁠⁠ trumpeta fx
Malina Midera /PL/ –⁠⁠⁠⁠⁠ piano
Piotr Bukowski /PL/ –⁠⁠⁠⁠ kytara
Olo Walicki /PL/ –⁠⁠⁠⁠⁠ el. baskytara 
Bartek Szablowski /PL/ –⁠⁠⁠⁠⁠ bicí


ČESKÁ PREMIÉRA

Minulý rok vytvořil Marek Pospieszalski na objednávku Sinfonietty Cracovia projekt založený na nových aranžích soundtracku ke kultovnímu anime Cowboy Bebop. Jedním z plodů této spolupráce byl vznik souboru sestaveného speciálně pro tuto příležitost.
Inspirace sérií Shinichirō Watanabe – mozaikou různých stylů a žánrů – vedla Pospieszalskeho k vytvoření kapely složené z výrazných osobností napříč hudebními scénami. Multiinstrumentalisté s bohatým jazykem a otevřeným přístupem se stali základem proměnlivého a žánrově pestrého tělesa.
Letos se Pospieszalski rozhodl v projektu pokračovat. Nový cyklus skladeb je oproti původní eklektické povaze soudržnější a klade větší důraz na improvizaci, dronové plochy a minimalismus. Záměr, který stál u zrodu projektu, však zůstává: hledání nové hudby v průsečíku osobních hlasů, stylů a vlivů.

Grzegorz Tarwid /PL/ –⁠⁠⁠⁠⁠ klavír
Max Mucha /PL/ –⁠⁠⁠⁠⁠ kontrabas
Albert Karch /PL/ –⁠⁠⁠⁠⁠ bicí 

ČESKÁ PREMIÉRA

Tento koncert vznikl ve spolupráci s Polským institutem a má za cíl představit českému publiku nové tváře silné polské jazzové scény. Grzegorz Tarwid patří jistě mezi její největší talenty. Jeho klavírní trio, ač se jedná o tradiční jazzový formát, nabízí mimořádně kreativní přístup. Hudba se vyvíjí pozvolně s velkým klidem, formy skladeb jsou abstraktní, založené na drobných melodických motivech. Trio ve své interakci působí organicky a svobodně. Z tělesa je patrná návaznost na bohatou historii specifického polského jazzu (Krzysztof Komeda, Tomasz Stanko).

Simon Sieger /FR/ –⁠⁠⁠⁠⁠ klavír, perkuse, flétny
Joel Grip /SE/ –⁠⁠⁠⁠⁠ kontrabas, guimbri
Michael Griener /DE/ –⁠⁠⁠⁠⁠ bicí, perkuse


ČESKÁ PREMIÉRA

Se zvukem připomínajícím akustická klavírní tria 50. a 60. let se Oùat (Once Upon a Time) vydává zkoumat standardní formát písní současnosti. Jejich formy jsou pružné, otevřené improvizaci a rozprostřené mezi širokou paletu technik. Esteticky hudba Oùat místy evokuje expresionismus a romantismus v klasické hudbě, ale plynule přechází mezi žánry a kulturními vlivy z celého světa. Různorodé inspirace působí jako suché cihly – pečlivě naskládané, aby mohly narušit a zpochybnit samotnou dobu, v níž žijeme. Zvuky a tempa se proplétají ve zvláštní směsi rozpoznatelného nepořádku a nerozpoznatelného řádu.

Hanne Jones Rekdal (NOR) –⁠⁠⁠⁠⁠ příčná flétna, traverso 
Eira Bjørnstad Foss (NOR) –⁠⁠⁠⁠⁠ housle 
Michaela Antalová (SVK) –⁠⁠⁠⁠⁠ fujara 
Tove Margrethe Erikstad (NOR) –⁠⁠⁠⁠⁠ violancello 
Adrian Myhr (NOR) –⁠⁠⁠⁠⁠ kontrabas 


ČESKÁ PREMIÉRA

«Sun’s Daughter» – skladba pro fujaru a soubor klasických hudebních nástrojů

Fujara je basová flétna pocházející ze Slovenska, tradičně sólový nástroj, na který obvykle hrají muži. Skladba pro flétnu, fujaru, violu, violoncello a kontrabas se volně pohybuje mezi staletými lidovými tradicemi a komorní a soudobou hudbou. Tato jedinečná kombinace nástrojů má za cíl prozkoumat nové zvuky a postavit mosty mezi tradicí a moderností. Pohlcující, syrové a hluboce emotivní dílo láká posluchače do říše hudebního vyprávění, které je rozsáhlé a hluboce rezonující.

SVĚTOVÁ PREMIÉRA

Shape of Jazz to Come vol. 6 je dalším pokračováním zaběhnuté tradice našeho rezidenčního ansámblu. Tentokrát vystoupí mimořádná experimentální a klasická zpěvačka Jana Vondrů, úspěšná slovenská bubenice žijící v Norsku Michaela Antalová, slovenský kytarista, varhaník a improvizátor Štefan Szabó, osobitý saxofonista a klarinetista Martin Debřička a berlínská free-jazzová kontrabasistka Isabel Rößler

Štěpánka Balcarová /CZ/ –⁠⁠⁠⁠⁠⁠ trubka
Nikola Kołodziejczyk /PL/ –⁠⁠⁠⁠⁠⁠ klavír
Jaromír Honzák /CZ/ –⁠⁠⁠⁠⁠⁠ kontrabas
Grzegorz Masłowski /PL/ – bicí

Tématem projektu Emotions trumpetistky a skladatelky Štěpánky Balcarové, nositelky ceny Anděl za jazzové album roku 2022, jsou lidské emoce. Inspirací jí byly zkušenosti spojené s mateřstvím. Štěpánka ztvárňuje v osmi skladbách osm základních lidských emocí, které popsal americký psycholog Robert Plutchik: radost, důvěra, strach, překvapení, smutek, odpor, hněv, očekávání.  Koncepční album s repertoárem, který měl koncertní premiéru v srpnu 2022, nahrála se svým česko-polským kvartetem, se kterým vystoupí i v rámci koncertu v Hradci na festivalu.

Pavel Hrubý /CZ/ –⁠⁠⁠⁠⁠ soprán saxofon, basklarinet 
Oskar Török /SK/ –⁠⁠⁠⁠⁠ trubka
Taras Voloshchuk /UA/ –⁠⁠⁠⁠⁠ kontrabas 
Dušan Černák /SK/ –⁠⁠⁠⁠⁠ bicí 

Limbo je kapela rozkročená mezi mnoha žánry – nebo spíš nad nimi. Na první pohled ji můžeme zařadit do jazzové a improvizační scény: napovídá tomu nástrojové obsazení i časté jazzové postupy. Přesto se Limbo z těchto rámců dokáže elegantně vychýlit do poloh, které se vymykají jednoznačné definici.
Jejich hudba je melodická, lehce melancholická a zároveň objevná – jako by na chvíli podepřela časoprostor a nabídla posluchači jiný pohled na svět.
V roce 2024 kapela oslavila 20 let existence a letos byla nominována na Cenu Anděl v kategorii Jazz.

Jana Vondrů /CZ/ – zpěv, elektronika
Žaneta Vítová /CZ/ – akordeon, harmonium, zpěv 
Michal Grombiřík /CZ/ – cimbál, zpěv 
Tomáš Vtípil /CZ/ – elektronika, housle, trubka, preparovaná baskytara, lastura, perkuse 


Cimbál, akordeon a zpěv, to je obsazení hudebního tria ConTRIOlogy, které vzniklo na podzim roku 2016 v prostředí brněnské Janáčkovy akademie múzických umění. 
Na svém novém albu Minulo se ConTRIOlogy inspiruje lidovými písněmi sesbíranými Leošem Janáčkem do cyklu Moravská lidová poezie v písních. Trio spojuje lidové nápěvy s vlastním kompozičním přístupem a improvizací. Vzniká tak plynulé hudební pásmo plné témbrů a zvukových ploch s výrazným emočním zabarvením. Jednotlivé kompozice zachovávají jednoduchost a přirozenost lidových písní, kterými prostupuje silný prvek improvizace a zvukovosti. Celým pásmem citlivě prostupuje elektronika Tomáše Vtípila.

Milan Kárník Jakeš /CZ/ –⁠⁠⁠⁠⁠ housle 
Michal Wróblewski /CZ/ –⁠⁠⁠⁠⁠ alt saxofon
Martin Hrubec /CZ/ –⁠⁠⁠⁠⁠ kytara
Tomáš Mika /CZ/ –⁠⁠⁠⁠⁠ kytarové banjo
Ondřej Komárek /CZ/ –⁠⁠⁠⁠⁠ kontrabas

Repertoár kapely Futur Swing je primárně inspirován hudbou Django Reinhardta (1910–⁠⁠⁠⁠⁠⁠1953). Jejich přístup k těmto dnes již téměř sto let starým skladbám je založen na improvizační svobodě, hravosti, humoru a posouvání tradičního gypsy-jazzového idiomu novými směry se snahou o zachování ducha staré doby. Pět různých akustických nástrojů (kytara, šestistrunné banjo, housle, kontrabas, saxofon) tvoří pestrou a neotřelou zvukovou koláž, se kterou Futur Swing pracuje prostřednictvím aranží, instrumentace a improvizace.